《还有明天》观后感
本文有对于影片中人物相关的剧透，但不以叙述剧情为主，主要以输出观点佐以剧情。若尚未观影，请慎重阅读。
昨天应朋友推荐，我看了一部意大利电影，名叫《也许明天》。这部电影是女主演的导演处女作，她同时还参与了部分剧本创作。根据目前的评分数据，这部电影在豆瓣上获得了 9.4 分的高分，而在 IMDb 上则是 7.7 分。不得不说，这个评分差异已经让我对影片的风格和受众有了一些初步猜测。
总的来说，我对这部电影的大部分内容是满意的。影片采用了黑白画面呈现，这种选择显得非常聪明，既强化了时代感，又让观众的注意力集中在人物和故事上，而不是被色彩分散。此外，电影在部分段落中加入了歌舞元素，但数量极少，仅作为点缀，因此完全称不上是音乐剧。这种克制的手法我很欣赏。
故事的背景设定在二战结束后，女主角身处的社会环境中，女性的地位依然低下。她所在的家庭也不例外。这个家庭由五人组成：年老的父亲、女主角的丈夫（也就是家庭的男主人）、女主角自己、即将出嫁的女儿，以及两个还在上学的儿子。家庭的权力结构非常明显，女主角处于最底端。 女主角的生活可以用「卑微」和「不堪重负」来形容。她不仅要在外打多份工养家，回到家里还要承担全部家务，甚至包括伺候老父亲的日常起居。然而，她的付出换来的不是感激，而是丈夫的凌辱和殴打。有时候，这种暴力甚至荒谬到毫无理由，比如早上刚起床的问候，都可能招来一巴掌。
更令人寒心的是，这种对待女主角的方式并非只来自丈夫，整个家庭的其他成员也好不到哪里去。 先说即将出嫁的女儿。她在整部影片中只关心自己能否顺利嫁出去。未婚夫全家上门时，她满脑子想的都是家里人会不会让她丢脸。如果母亲稍有闪失，她立刻责怪母亲「没用」。有一次，她自己做饭把锅烧干，母亲出面替她顶责，结果被父亲照例殴打一顿。事后，女儿不仅毫无愧疚，反而冷嘲热讽，说母亲只会忍受家暴，父亲疼爱她，她却一点用都没有。这种自私和冷漠让人瞠目结舌。 再看丈夫的父亲，也就是女主角的公公。他虽然没有家里的话语权，但也并不支持儿媳妇。表面上看，他反对儿子打骂妻子，可理由却完全不是同情或怜悯，而是觉得这种日常化的打骂让他心烦。他甚至提出一个变态的建议：不要经常打，而是打一次狠的，让她记一辈子。这种逻辑扭曲得令人不寒而栗。
至于两个儿子，他们的表现更是让人无语。他们整天只知道打闹，餐桌上满口脏话，对其他人的感受毫不在意。姐姐要出嫁、爷爷去世时，他们想的不是家庭的变故，而是能不能把姐姐和爷爷的房间占为己有。这种自私和愚蠢贯穿了他们的每一场戏。
尽管我对这部电影的整体呈现基本满意，但最终我只能给它打 3 分（豆瓣满分 5 分）。原因在于一个让我非常不舒服的场景：在丈夫第一次对妻子实施家暴时，影片居然采用了歌舞形式。更离谱的是，女主角竟然用舞蹈动作回应了这一暴力行为。我认为这种处理方式完全不可取，甚至不值得提倡。家庭暴力是一个严肃的社会问题，需要全社会共同抵制。而这部电影却用轻快的歌舞形式来表现施暴场景，还让受害者以舞蹈回应，这到底想传递什么价值观？
我认为，电影可以客观反映某个时代的现实，这没有问题。那个年代女性的处境确实艰难，影片展现这一点是它的意义所在。但作为创作者，应该有一个基本的价值观导向，比如告诉观众面对这种情况我们如今应该做什么，而不是仅仅停留在呈现事实的层面。更何况，用歌舞来包装暴力、让被施暴者主动以舞蹈回应，这种艺术化处理在我看来既刺眼又刺耳，完全破坏了影片原本可能传递的深刻意义。
总的来说，《也许明天》在技术和叙事上有可取之处，但这个处理上的瑕疵让我无法给出更高的评价。或许它的高分来自对艺术形式的认可，但对我而言，内容的内核和导向同样重要。